潮新闻客户端 记者 宋浩

——首次对“乱书”进行系统阐释，首次回应对自己的争议

(资料图片)

2023年8月20日，书展现场。

8月20日，书法家王冬龄携新书《乱书：生生不息的中国书法》亮相上海书展，一群年轻人围上去签名。

由浙江人民美术出版社出版的这本书，收录了王冬龄学书法的经历、探索的艰辛以及希望中国书法获得全世界人们喜爱的心情。在书中，他首次对“乱书”进行了系统性的阐释。

《乱书》，浙江人民美术出版社，2023年。

书展签售前一天，8月19日晚，以“书写在当代”为主题的新书发布会在上海中心朵云书院举行。

现场，王冬龄罕见地回应了对“乱书”的争议声音。

对一部分不理解的声音，他其实看了很高兴，因为能看出来这些人是真心爱书法。

王冬龄向出版社赠字：“艺术为美好生活。”

“我也爱书法啊！”王冬龄说。学书法、写书法、教书法已经60年，每天还要临摹碑帖，书法已经是他生命的全部。他说，那些批评他的人跟他是一样的，希望中国书法好，因此对那些争议他并不难过、更不生气。

何谓“乱书”？

顾名思义，看上去是杂乱交叉的线条、字与字重叠，字体本来就是恣意的草书，又密密麻麻“乱”在一起。“乱书”遮蔽了文字的可识读性，成为直抒情感、表现生命激情的方式。这是王冬龄将传统书法与当代艺术结合，对书法的当代性、生命力的探索。

“乱书”从诞生以来就引发了很大反响，很多人不理解，王冬龄是科班出身（恢复高考后第一届书法研究生），并且师出名门（林散之、陆维钊、沙孟海等亲手教出来的学生），为什么不守着传统老路，却另辟新的艺术世界？

书展现场，为读者签名。

如何理解“乱书”，理解王冬龄？这是我的观察。

【1】

王冬龄1945年出生于江苏。新文化运动过去20年，从语言文学到社会风俗，中国社会经历了从传统到现代的转变。其中包括毛笔书写被渐渐取代，退出日常生活，成为文雅、传统的象征。

小篆作品，1962年，时年16岁。

16岁时，王冬龄考入南京师范学院（今南京师范大学）美术系，担任书法课代表。在这里任教过的，有徐悲鸿、傅抱石、吕斯百、秦宣夫、陈之佛、沈子善等。这些20世纪艺术大家，大都有留洋背景，他们吸收西方艺术元素，推动了中国画的发展。

毕业时的楷书作品。

从学校毕业后，王冬龄先拜林散之为师，后考入浙江美术学院（今中国美术学院）书法篆刻研究生班——成为新中国第一届书法篆刻硕士。

陆维钊、沙孟海、诸乐三等教师，也是书法篆刻史上的名家。

与晚年林散之先生合影。

当时，王冬龄就感受到自己和老一辈人有很大差异。以林散之为代表，老一辈书法家往往都是“国学”出身，熟读四书五经，根底深厚；而自己受的是新式教育，加上社会上的文化氛围也大不相同，国学根底整体是走下坡路。

自己还有机会超越老师们吗？王冬龄后来想通了，汉赋之后有唐诗，唐诗之后有宋词，每个时代都诞生新的创造。只有不自卑、勇于超越前人，才是一条出路。

青年王冬龄。

1981年，王冬龄已经毕业留校任教，教留学生书法。随着改革开放，整个80年代，中外文化艺术频繁交流，现代艺术蓬勃发展。过去几十年，日本的汉字书法已经打开眼界，借鉴西方抽象艺术，诞生了现代书法。同时，东方书法的价值也被西方艺术家发现，对西方抽象表现主义艺术产生影响。

而当时，很多问题摆在中国书法家面前：书法是艺术吗？中国书法可以走出去影响世界吗？时代变了，书法是守住古代传统，还是需要创新？不少有识之士开始了“现代书法”的探索，王冬龄就是其中一人。

【2】

在王冬龄的课堂上，留学生对书法的看法、对艺术的理解方式，与中国学生不一样。这让王冬龄获益匪浅。他感觉到，在当代艺术殿堂中，书斋里的中国书法内敛而单调，应该拓宽书法的艺术表现力。现代书法的探索，王冬龄首先想到的是 “大”的视觉表现力。

1987年，中国美术馆，王冬龄第一次个展。在巨幅作品“泰山成砥砺，黄河为裳带”前面。

经过几年的探索，1987年，王冬龄赴北京，在中国美术馆创办首次个人书法展。其中巨幅书法“泰山成砥砺，黄河为裳带”，3米宽，7米高，一个“带”字就高达3米。写这幅字用的大笔，还是向老师沙孟海借的，沙老当时已年高，舞动大笔的机会少。

王冬龄写完给沙老看，沙老很赞赏：“真伟观也。”

1989年，王冬龄应邀去美国高校讲学四年，这四年的旅美经历对王冬龄意义重大。从域外回望国内，西方的现代舞蹈、现代绘画，无不给王冬龄艺术上的启发。他越发坚信，中国书法也会和中国功夫、中国美食一样，超越民族和地域，获得全世界的喜爱。

2011年，在街头书写《心经》。旁边为学生鲁大东，现为著名书法家、艺术家，中国美院副教授。

后来，王冬龄与《钱江晚报》一起策划“大字走世界”，从杭州、香港到巴黎、纽约，成为当时的破圈话题。书法、影像、行为艺术相结合，这是当代艺术的范畴。看惯了书斋作品的人，会觉得王冬龄难以理解，然而这是王冬龄对现代书法的标志性探索，他希望让书法走向街头，以互动的方式向西方、向全世界展示中国书法。

2015年为苹果杭州旗舰店题写苏轼《饮湖上初晴后雨》。

2015年，苹果的杭州旗舰店开业，王冬龄写的一幅《饮湖上初晴后雨》挂满了玻璃墙，与西湖最热闹的喷泉景点相对。

苹果CEO库克也去王冬龄的工作室，向王老师学写中国书法。

他跟着王老师，一笔一划学习了“美”字，最后模仿王老师的草书写“再见”二字。

蒂姆·库克的微博。

“才华横溢的王冬龄教授给我上了第一堂书法课，乐在其中。”库克在自己微博上说，同时晒出了他的草书作业“再见”。“见”字最后一笔，弯钩往上延申，可谓深得老师的精髓。

探索现代书法40年，王冬龄的“乱书”获得了世界艺术界的认可，作品被英国大英博物馆、美国纽约古根海姆博物馆、美国大都会艺术博物馆以及哈佛大学、耶鲁大学等海外机构收藏。

今年5月，王冬龄的个展“仰望星空”在英国剑桥大学举办，获得成功。

2023年，在中国美术学院南山校区，为在英国剑桥大学举办的个展“仰望星空”书写作品《老子箴言》。

对王冬龄来说，中国书法必须根植于中国传统、中国文化，但同时也要与世界交流。这其实也是上世纪初徐悲鸿、林风眠一代人遇到的问题，也是艺术家永恒面对的问题，是关于艺术如何“生生不息”的问题。

【3】

王冬龄的书房悟斋，就坐落在西湖边。如果1978年没来杭州，如果没有西湖，也许王冬龄的书法会是另一种面貌。

王冬龄喜欢西湖——微信头像就是西湖，尤其喜欢西湖荷花。不是夏日的“接天莲叶无穷碧”，而是秋冬时的枯荷。他常带着相机蹲在西湖边，茂盛过后荷花留下杂乱的枝，映夕阳或枕白雪，别有诗意。

王冬龄拍摄的西湖。

20多年来，王冬龄拍摄的枯荷照片超过10000张。把枯荷照片与王冬龄的“乱书”对照看，水上杂乱交叠的枯荷，像极了他的“乱书”。“枯荷给了我太多潜在的启发和创作的灵感。”王冬龄在书中提到，正是西湖枯荷让他得悟。

《一丝天地》，2021年。

2012年，上海喜马拉雅美术馆主办“书写之道：八位中德艺术家联展”，王冬龄是参展艺术家之一，参展作品中有一幅《春江花月夜》，一米见方。

这是一幅草书，又是一幅不一样的草书——字与字勾连、叠压在一起，“乱书”诞生了。这是他第一次明确地向公众推出“乱书”，也是在这时候，王冬龄意识到，这就是自己苦苦寻找的艺术语言啊！

《霍金箴言》，纸本水墨，380cm×1080cm，2023年

“乱书”对王冬龄很重要，他找到了自己的艺术语言，找到了现代书法的新方向。尽管至今仍有人表示对这一艺术形式不认可——太乱了，要仔细看才明白是“明月几时有”或是“天地玄黄”，或是“你问我爱你有多深”。这不是很难辨认吗？

《奥里给》，成都双年展作品，2023年。

欣赏中国书法之美，一定要看清吗？上世纪80年代，王冬龄就思考这件事了。外国人未必认识汉字，但仍可以感受汉字书法艺术之美。书法从中国、从日本传到西方，依然给西方当代艺术深刻启发，推动了西方艺术的发展。

这就是中国书法的魅力啊！书法这一艺术，本身有超越汉字的美，与汉字的形、音、义关系不大，毛笔的线条美是全人类共通的。

王冬龄书苏轼《水调歌头·明月几时有》，书的封面设计即用此作品。

因此，“乱书”不是书法门外汉也可以信手涂抹，看上去乱就可以叫“乱书”。正如本书的策划、浙江人民美术出版社社长管慧勇所说，“乱书”不是从天而降，而是从传统中生长出来的。

“乱书”的诞生，打破了古今中西文字上的隔膜。同时又以纯正草书的章法书写，坚守中国传统书法的笔法和笔意，让古老的书法成为一种当代艺术，焕发新生。

【4】

为什么叫“乱书”？

王冬龄解释，汉字“乱”是会意字，早期字形是两只手理顺散乱的丝线，引申为治理、理顺的意思，后来才有了无序、混乱的意思。这样辩证的含义，合乎“乱书”乱非乱、书非书的含义。

同时，对艺术家来说，“乱”并不是一个贬义词。绘画中有“乱麻皴”，诗文中有“乱花渐欲迷人眼”“白雨跳珠乱入船”“乱红飞过秋千去”“书似青山常乱叠”……再加上西湖秋冬时枯荷，“乱”是王冬龄喜欢的美的境界。

王冬龄在工作室。

临摹的书法家中，王冬龄喜欢过晚清的吴让之，喜欢过宋代的米芾，喜欢过明代的王铎和徐渭，也喜欢过汉唐的碑帖。40多年来每日一张，他明白困在传统中的保守人士，是无法创新的。

从西方印象派到文学中的《红楼梦》，无不是在继承传统的基础上创新，并最终成为新的传统，也无不经受过争议。在王冬龄看来，历史悠久的中国书法当然可以创新，有生命力。书法并不一定是古的、是书斋里的东西，书法可以是当下以及未来的东西。

2021年，王冬龄在浙江美术馆举行了“从头开始——王冬龄书法艺术60年”展览。现场他尝试了VR书法，写的是《逍遥游》。浸淫书法60年后，而今迈步从头越，王冬龄找到了一点庄子笔下大鹏“无所恃”的感觉。

王冬龄在尝试VR书写。

王冬龄的探索永不止步，他还尝试过iPad书写，让新媒介与古老书法艺术的碰撞。毕竟，比他还大8岁的国际艺术大师大卫·霍克尼也用iPad作画，但还没有人用iPad来写书法。王冬龄尝试了。

王冬龄的生命保持在一个打开的状态，不封闭、不自我，对世界充满好奇，摸索着一切新的东西。对世界艺术发展保持关注，同时对书法艺术的发展保持思考。从上世纪末开始，科技和艺术发展迅速，键盘甚至语音输入几乎代替书写，在王冬龄看来，这是书法的挑战也是机遇。

经过对现代书法40年的探索，王冬龄从杭州西湖出发走向世界，也带着中国书法走向世界，走向现代，“生生不息”。

在当代、在21世纪，王冬龄希望书法不仅仅是文化价值上的“写字”，而是应该成为一种当代艺术，或与当代艺术对话的艺术门类。“总之，当新世界，开新境界，不限于华夏子孙，应该让地球上更多人都能欣赏和喜爱。”他说。

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